FRONTERAS NÓMADES Grabado Latinoamericano.

"la identidad no es algo ya dado, sino también, y simultáneamente, nuestro propio proyecto"
Habermas.

Si partimos del supuesto que la IDENTIDAD no es una herencia biológica, si no más bien un proceso social construido por ciertas relaciones de diferencia que fluyen en un grupo humano; podríamos suponer también que este conjunto de diferencias son generadas y mantenidas en espacios institucionalizados ( el llamado territorio nacional) como estrategias políticas para establecer cierto orden y control sobre sus habitantes, lo cual se visibiliza en el emplazamiento de FRONTERAS y límites, y que al mismo tiempo implica la aparición de una serie de exclusiones sobre todo aquello NO identificable con la matriz normativa que los cobija y guarda.
Extranjeros, migrantes, pobres, o indeseables se constituyen como categorías periféricas y marginales respecto de aquella cultura dominante.
Sin embargo, en el VIAJE, o mejor dicho en el devenir del viaje, las fronteras se hacen porosas, el sujeto se constituye a partir de sus experiencias comunicativas y no desde convenciones únicas o inmutables, lo cual permite intercambio, interferencia y desplazamientos. Pues el viajante o NÓMADE define su accionar como la subversión frente a proclamas de esquemas absolutos, para CREAR vínculos incluyentes, colectivos y de colaboración participativa.
La tarjeta postal (el GRABADO) se instala como el sujeto de intercambio mediante el cual se ocupa y transgreden las fronteras para deconstruir y reflexionar sobre aquellas inamovibles identidades que generalmente nos separan.

Proyecto de Intercambio entre artistas Chilenos y Peruanos

Exposición de Grabadores Peruanos en Chile. Sala Ana Cortés-UMCE 18Agosto-7 de Septiembre

de lo Sublime.....

"la sublimidad no está con ninguna cosa de la naturaleza, sino solo en nuestro ánimo, en la medida en que podemos llegar a ser conscientes de nuestra superioridad sobre la naturaleza en nosotros y a través de ésta, también sobre la natuaraleza fuera de nosotros...." Kant

ZOONOSIS.ZOONOSIS.ZOONOSIS.ZOONOSIS.ZOONOSIS.ZOONOSIS.ZOONOSIS...

Desde marzo del presente año comenzó en el Distrito Federal de México una extraña gripe que prontamente fue asociada al tipo gripe porcina, su novedad fue que este virus, el cual contiene material genético de cepa porcina y aviar, pasó de cerdos a humanos de manera muy contagiosa[1]. Sin embargo, cabe señalar que no es la primera vez que un virus de origen animal es detectado en humanos; recordemos que el Sida, surgido a principios de los años ochenta en la comunidad gay, tuvo su origen en el VIH de chimpancés africanos[2].
Esta amenaza que podríamos ficcionar desde la metáfora discursiva del Traspaso, Mutación o Metamorfosis fue conocida mucho antes, a través por ejemplo de la rica iconografía Precolombina en toda Mesoámerica, pues fue entendida como el medio para vincular el Mundo de los animales y los humanos en torno al Ritual y el Poder, y que en la actualidad conocemos como Zoonosis, la cual se define como una enfermedad que se transmite de animales a personas. La palabra se deriva del griego zoon (animal) y nosos (enfermedad); y se refiere a enfermedades que pasan de animales a humanos, estableciendo una mutación cuyos agentes infectan y modifican la estructura del afectado.
El Grabado presente en el compilatorio ZOONOSIS, de los artistas Claudia Seisdedos, Andrés Villanueva y Paula Bustos, supone el mismo argumento Pandémico en términos conceptuales y teóricos . Por una parte, el Grabado es una disciplina que se reproduce una y otra vez (hasta que el artista/viral lo decida o su matriz está en condiciones de seguir reproduciéndose), y por otro lado la temática considerada, que expone una nutriente mutacional que aborda una sutil variación en el contagio/discursivo del texto: esta vez la influenza de los humanos en el transcurrir natural de floras y faunas, que consiguen mediatizando la crítica y la ironía a la sociedad que los habita. En ello, algo que pareciera corrosivo en la propia matriz del grabado y que deviene de su propio hacer, pues considerada por muchos indeseable, es capaz de resistir y aún mejor provocar otras epidemias creativas como la aparición de este Libro de Grabado.

[1] El H1N1, descendiente del virus que creó la gripe española, se mantuvo sin mucho cambio durante 60 años. Pero entre 1997 y 2002, aparecieron tres nuevos subtipos del virus, y se vieron muchos saltos entre especies, de cerdos a aves y al revés. Creando nuevos virus, pero siempre entre animales. http://notihistorico.blogspot.com/2009_05_01_archive.html
[2] http://www.universia.net.co/vih-sida/destacado/origendelvih-sidaensimiosafricanos.html

Topologías de lo Oculto....

Reflexiones sobre un cuerpo homosexual.

Para crear un mundo estético el autor suele partir de datos más bien modestos, el rasgo familiar de una persona conocida, la ventana semientornada de un dormitorio revuelto, una palabra con resonancias infantiles, la expresión que delata la falsedad de un padre, de un sacerdote, de una mujer, y es el ojo del artista el que elige, compone y descompone para construir la otra verdad, la del engaño.
José Donoso.

La acción deconstructiva supone un gesto subversivo que trata de deshacer, descomponer, desmembrar todo tipo estructuras, las cuales han fijado a través de su propia construcción, discursos inalterables e inamovibles, como verdades absolutas.
Felipe Miranda recurre a esta práctica deconstructiva para intervenir la arquitectura normalizadora del hogar a partir de ciertos signos basados en alegorías de destrucción, deterioro y ausencia. El dormitorio se revela como un espacio conflictivo que va proporcionando indicios y huellas, simbolizaciones de cierta poética de lo oculto, o quizás de lo ocultado, donde la Performance se convierte en un acto de enunciación: el sujeto/performer se enuncia a sí mismo, es decir establece una textualidad que parte del propio accionar en su cuerpo para poner de manifiesto otras relaciones o construcciones con el contexto y la vida cotidiana. En cierta forma, y como el mismo artista señala, el cuerpo se tranforma en un lugar de resistencia y lucha política frente a la normativa que el espacio de afuera te exige como modelo de comportamiento.

http://www.mums.cl/sitio/contenidos/actividades/act_2009_03_15_01.htm

Día internacional para la eliminación de la violencia contra la MUJER

BARQUITOS DE PAPEL.

"el destino se me acabo como un manuscrito interrumpido".

Entre el año 2007 y 2008 ciento quince mujeres han sido víctimas de violencia con resultado de muerte. 115 nombres varados en un silencio cómplice, abandonados en el olvido de una nota de prensa. Como frágiles barquitos de papel sus nombres se extravían en creencias que aún legitiman violencias, en una sociedad que ha naturalizado incluso hasta hoy prácticas discriminatorias sobre mujeres y niñas.El día 25 de noviembre se ha instaurado como el día internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer. Esta fecha recuerda el asesinato en 1960 de las hermanas Patricia, Minerva y Teresa Mirabal, acontecida en Republica Dominicana y debido al activismo político que ejercieron contra el dictador Rafael Leonidas Trujillo.
Las Mariposas como así se les conoció han revoloteado en nuestra conciencia como portadoras de un mensaje reinvidicatorio.


Los barquitos de papel se han concebido de igual modo como una metáfora que interviene el espacio de la calle como un sutil llamado de atención....

-acto convocado para manifestarse contra la violencia hacia la mujer. 25 de noviembre. Plaza baquedano - Santiago

-intervención realizada en la explanada de la Iglesia la Matriz. 19 de Octubre 2008. Valparaíso. Fotografias gentileza Felipe Miranda.

DIVAGACIONES EN EL PURGATORIO. Proyecto Homines ETÉREOS.

El INVUNCHE se ha convertido en un habitante más de este purgatorio. Luego de una dolorosa transformación ha quedado enteramente clausurado; cosido todos los orificios de su cuerpo. Su condena anónima es acompañar a brujos en el silencio, la negación y el despojo. El invunche no puede huir de sí mismo pero tampoco reencontrarse con el otro.... Aprende a comunicarse con alaridos, asustando a quienes tiene cerca.

Los únicos que lo escuchan son los muertos.

Los únicos a quienes ve son las ánimas.

de la Costurera al Molde...a propósito de la obra de Nilda Saldamando

“ del sastre a la costurera, de la costurera al molde, para hablar finalmente, de un cuerpo seriado de moldes, proyectado con tiza sobre un papel (ligeramente transparente, pues, al fin y al cabo se trata de una figura imaginada)….” Diamela Eltit.

Para las ANÓNIMAS DE HISTORIA O CUANDO LOS PATRONES AGUARDAN EN LA MESA ….Nilda Saldamando. La intervención poética sobre el espacio Institucional de manera paralela, el Museo Vicuña Mackenna y Galería Ana Cortés de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, convierte a Nilda Saldamando, en el ámbito metafórico de la escritura, en la costurera que hilvana dos piezas de historia a través del cruce de su voz. Cruce de hilvan con puntada alargada, o como reseña mi madre punto de unión, que proyecta palabra e imagen sobre grandes cantidades de moldes copiados por antiguas mujeres, que han dejado sus huellas de sangre y trabajo anónimo en el papel mantequilla que cobija y construye la poeta visual. La máquina de coser que Nilda usa, une y une historias….murmullos personales…que supongo tienen mucho que ver con la mirada que hace del puerto….el ir y venir de los botes en el zigzageo del mar…serpientes de agua que se entretejen, mientras dos faroles abren y cierran sus ojos en la entrada del puerto de Valparaíso…. Nilda, desde la precariedad de lo cotidiano, de lo que pareciera rutinario e insignificante, nos instala en el mundo que ha sido llamado el de los deshechos. Uno de las mujeres “dadas de baja”  y recluidas en el espacio ignorado del hogar. Otro el de los restos del “corte y confección”[1], me refiero a aquello suprimido por los discursos de la escena artística nacional y por ende inexistentes de todo vestigio de historicidad….pues los “patrones” siguen aguardando en la mesa. Sobre estas historias negadas a la cual Nilda también ha pertenecido, es que su voz poética susurra, reclama y declama. M. Elena Retamal Ruiz en colaboración con mi madre.

 Eltit, Diamela. Emergencias. Escritos sobre literatura, arte y politica. Planeta/Ariel. Santiago 2000.p37 [1] "Una novela de corte y confección" es el título de una tesis doctoral que trabaja sobre la configuración de la modernidad plástica chilena. Justo Pastor Mellado.Escuela de Arte (PUC).Octubre 2002